Paolo Pandolfo gilt heute als einer der Stars der Europäischen Alte-Musik-Szene, studierte zunächst am Konservatorium in Rom. Bereits während dieser Zeit begann er, sich intensiv mit Renaissance- und Barockmusik zu befassen und gründete zusammen mit dem Violinisten Enrico Gatti und dem Cembalisten Rinaldo Alessandrini das Ensemble La Stravaganza. 1981 setzte er sein Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Jordi Savall fort, mit dessen Ensemble Hesperion XX er von 1982 bis 1990 auf der ganzen Welt autrat und Dutzende von CDs aufnahm. Seit 1990, nach seinem ersten grossen solistischen Plattenerfolg mit C.P.E.Bachs Gambensonaten, lehrt Pandolfo selbst als Professor für Viola da Gamba an der Schola Cantorum Basiliensis. Neben seiner Lehrtätigkeit tritt er weltweit mit Stars der Alten Musik wie Rolf Lislevand, Michael Chance, Mitzi Meyerson, Guido Morini, Emma Kirkby und Miguel Moren auf. Seite 1992 leitet er Labyrinto, eine Instrumentalgruppe, die sich dem Repertoire für Gambenconsorts widmet. Seine Konzerttätigkeit als Solist und mit Labyrinto führte Pandolfo u.a. nach Italien, Frankreich, Deutschland (Berliner Philharmonie), Japan, Korea, England (Whigmore Hall) und die USA. Bei seinen Auftritten wird Paolo Pandolfo von Publikum und Presse gleichermaßen gefeiert. So nannte ihn der American Record Guide schon 1997 einen der bedeutendsten Gambenspieler seiner Generation, für Gramophone ist er einer der brillantesten und poetischsten Gambisten unserer Zeit, und der Boston Globe sieht in ihm den „Yo-Yo Ma der Gambe“. He began his research in the field of renaissance and baroque musical idioms around 1979 together with violinist Enrico Gatti and harpsicordist Rinaldo Alessandrini. Studied then with Jordi Savall at the Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland. In 1982 he became a member of J.Savall's ensemble Hesperion XX and played with him until 1990 throughout the world, and making dozens of recordings (among them Bach's Kunst der Fuge, J.Dowlands Consort music, Neapolitan Renaissance Music , etc. etc.). In 1990, after the huge success of his first recording as a soloist (C.P.E.Bach's Sonatas for Viola da Gamba), he was nominated as Professor of viola da gamba at his alma mater, the Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Since this appointment, he concentrates his teachimg activities in Basel, whilst his performing carrier takes him all over the world, playing with artists such as Emma Kirkby, Rolf Lislevand, Rinaldo Alessandrini, Mitzi Meyerson, Jose' Miguel Moreno and many others. Since 1992 he directs Labyrinto, a group of four or five viola da gambas, which is dedicated to the huge "consort music" repertoire. Paolo Pandolfo has recorded for radio and television stations world wide, and for record companies such as Astree, Emi, Philips, Erato, Harmonia Mundi, Tactus, Simphonia. Since 1997 all his recordings are by the spanish leading record company GLOSSA. He started his collaboration with them in 1997 recording the first world integrale of A.Forqueray's "Pieces de Viole", followed by "The Spirit of Gambo"(music by T.Hume with Labyrinto and Emma Kirkby). His first unaccompained recital, A Solo, was pointed as one of the best releases of the year 1998 by Gramophone . He dedicated two releases to the M.Marais': "Le Labyrinthe et autres histoires", dedicated to charachter music by the great french composer and “Le Grand Ballet”, focused on his gestures and dance music. His trancription of J.S.Bach's six Solo Suites, released in 2000, has been beyond its great success an important musical event. All his recordings have received amazingly positive reviews as well as many awards by the most important musical magazines (Gramophone, Le Monde de La Musique, Goldberg Scherzo, Diapason, etc.)

Als Schüler gehörte Siegfried Pank dem Thomanerchor unter Günther Ramin an. Nach seinem Violoncello-Studium von 1954–1959 an der Musikhochschule Leipzig bei Prof. A. Eichhorn wurde er von 1962–1980 stellvertretender Solocellist im Gewandhausorchester Leipzig. 1980 begann seine Lehrtätigkeit an der Musikhochschule, an der er 1988 zum Professor für Violoncello, Viola da gamba und Methodik ernannt wurde. Die Gründung der Studienrichtung Alte Musik 1990 ist sein Verdienst. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Mitglied zahlreicher Ensembles führte ihn durch Europa, Israel, die USA und Japan. Eine ganze Reihe von solistischen wie auch kammermusikalischen CD-Einspielungen, Aufsätze und Studien zur historischen Aufführungspraxis, Spezialseminare sowie Meisterkurse für die Musik des 17./18. Jahrhunderts zeugen von seiner intensiven Auseinandersetzung mit diesem Metier. So wurde er auch als Juror zu nationalen (Deutscher Musikrat) wie internationalen Wettbewerben (J. S. Bach-Wettbewerb Leipzig, Bach-Abel-Wettbewerb in Köthen) berufen.

Rhoda Patrick studierte an der Guildhall School of Music in London bei Hans-Jürg Lange, an der Schola Cantorum Basiliensis bei Claude Wassmer und am Königlichen Conservatorium Den Haag bei Danny Bond. Sie arbeitete in den letzten 10 Jahren regelmäßig als Gast oder Mitglied mit Ensembles wie The Revolutionary Drawing Room London, The Bach Ensemble New York, The Orchestra of the 18th Century Amsterdam und Les Arts Florissant Paris zusammen. Mit den verschiedenen Orchestern entstanden auch zahlreiche CD-Produktionen. Rhoda Patrick gab Kammermusik- und Barockfagottkurse an der Benslow Summer School in England, an der Internationalen Bachakademie für Alte Musik in Brixen, am Bruckner-Konservatorium in Linz, an der Akademie für Alte Musik in Barbaste/Frankreich. Seit 1993 unterrichtet sie Barockfagott und Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Rhoda Patrick studied at the Guildhall School of Music in London, at the Schola Cantorum Basiliensis, and at the Königlichen Conservatorium The Hague. In the last ten years she has regularly worked either as a guest or a member of ensembles such as The Revolutionary Drawing Room (London), The Bach Ensemble (New York), The Orchestra of the 18th Century (Amsterdam), and Les Arts Florissant (Paris). Ms Patrick has given chamber music and bassoon courses at the Benslow Summer School in England, at the Internationalen Bachakademie für Alte Musik in Brixen, at the Bruckner Konservatorium Linz, and at the Akademie für Alte Musik in Barbaste (Frankreich). She has also taught at the Hochschule für Musik Leipzig.

Susanne Paul, geb. 1970, ist Jazzcellistin, Komponistin und Pädagogin und lebt in Berlin. Sie lernte zunächst klassisches Cello, wechselte dann zum E-Bass in Punkbands, lernte Klavier, Flamencogitarre und Kontrabass und kehrte schließlich zum Cello zurück, das sie dann an der HdK in Berlin studierte (Schulmusik). Sie hat sich auf Jazz, Tango und Weltmusik spezialisiert und spielt, komponiert und arrangiert für zahlreiche Ensembles: 1998-2006 Cellistin des Jazz/Weltmusik-Streichquartetts „String Thing“ (www.stringthing.de), Mitgründerin des Jazz-Streichorchesters „Chamber Orchestra of Groove“ (www.cogroove.de), Cellistin des Tangotrios „Tres“ (www.tango-tres.de) und des indischen Trios „Indigo“ (www.india-instruments.de/indigo). Sie spielt Neue Musik im Ensemble Zwischentöne (www.ensemble-zwischentoene.de) und hat Theatererfahrungen mit der Gruppe „Re-volver“ gesammelt. Sie hat zahlreiche CD-Aufnahmen, Rundfunkmitschnitte und internationale Konzertreisen mit diesen Ensembles gemacht. Als Dozentin für Improvisation und Jazz hat sie viele Kurse, Fortbildungen und Vorträge gehalten, u.a. an der Uni Oldenburg und Uni Hildesheim, den LMAs Berlin, Baden-Württemberg und NRW, dem AMJ (Arbeitskreis Musik in der Jugend), der Akademie für Musikpädagogik, der ESTA (European String Teachers’ Association), dem Goethe-Institut Rabat, dem Musikschulkongressen des VDM 2003 und 2005 und nicht zuletzt in der LMA Sachsen-Anhalt in Michaelstein (6fach).

Hille Perl Musician, gamba-player, has played music as long as she can think. For her, music is the foremost means of communication between human beings, more precise and intense and unmistakable than language, of greater emotional significance than any other experience besides love. To her, music is a means of connecting not only the past and the future but also a way of socially integrating the most conflicting aspects of existence. She travels the world, playing concerts and recording CDs with different groups or soloizing, mostly in the field of 17th and 18th century music but also letting the music take her to places she never even dreamed of. When she is not travelling she lives in a farmhouse in northern Germany with her family and a few chickens, horses, cats and a dog. She passionately teaches her six students at the Hochschule der Künste in Bremen, Germany, everything she knows about music, playing the gamba, and how not to be jealous if someone plays better than you.

Alexander Peter wurde am 2.Oktober 1964 in Augsburg geboren und begann als 10-jähriger mit dem Schlagzeugunterricht. Nach der Schulausbildung begann er sein Studium im Fach Pauke / Schlagzeug an der Fachakademie für Musik in seiner Heimatstadt bei H. Hungbaur (Solo-Pauker des Philharmonischen Orchesters der Stadt Augsburg). Anschließend studierte er an der Hochschule für Musik in München bei Prof. Hanns Hölzl (ehem. Solo-Pauker beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) und bei Prof. David Punto (Hochschule der Künste Berlin). Während seiner Studienzeit konnte er wichtige Erfahrungen in der Orchesterarbeit mit namhaften Dirigenten sammeln (z.B. L. Bernstein und S. Celibidache) und spielte in verschiedenen Jugendorchestern mit (Bayerisches Landesjugendorchester, Internationales Orchester der Jeunesse Musicales, Symphonieorchester des internationalen Jugendfestspieltreffens Bayreuth). Nach anfänglicher Tätigkeit beim Philharmonischen Orchesters der Stadt Augsburg folgte 1990 die Position des Solo-Paukers bei der Thüringen Philharmonie Suhl. Seit 1994 ist Alexander Peter Solo-Pauker der Dresdner Philharmonie. Konzerte und Einspielungen mit verschiedenen Blechbläserbesetzungen und Ensembles für alte Musik in historischer Aufführungspraxis bieten willkommene Abwechslung und Bereicherung zum Orchesterdienst. Immer wieder konnte er auch als Solist hervortreten und ein umfangreiches Repertoire, das von Klassik bis zur zeitgenössischer Musik reicht, präsentieren. Zahlreiche Gastspiele führten ihn nach Japan, Russland, USA, Südamerika, Kuba und in die Musikzentren Europas. Zu seiner künstlerischen Entwicklung trugen namhafte Dirigenten, wie z.B. R. Frühbeck de Burgos, E. Inbal, M. Janowski, K. Masur, I. Metzmacher, M. Plasson, J. Termikanow oder J.-P. Weigle bei. Im Oktober 2000 wurde Alexander Peter als Professor für Schlagwerk an die Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar berufen. Alexander Peter was born in Augsburg and began taking percussion lessons when he was ten years old. He studied at the Hochschule für Musik in München with Prof. Hanns Hölzl and with Prof. David Punto (Hochschule der Künste Berlin.) After initially playing with the Augsburg Philharmonic Orchestra he won the position of solo timpanist in the Thüringen Philharmonie Suhl. He has been the solo timpanist of the Dresdner Philharmonie since 1994. In October of 2000, he received a professorship for Percussion at the Hochschule für Musik “Franz Liszt” Weimar.

Uta Petersilge lebt in Freiburg im Breisgau. Ihr Repertoire zieht sich beginnend im 17. Jahrhundert durch alle Stilepochen bis ins 21. Jh. Ihr Interesse gilt sowohl dem Solospiel als auch der Kammermusik und dem Orchesterspiel. Sie ist Musikerin im belgischen Ensemble Anima Eterna, Brüssel als auch regelmäßiger Gast im Freiburger Barockorchester.

Stephan Petzold wurde in Meißen geboren und begann seine musikalische Ausbildung bereits mit 5 Jahren. Ab 1976 besuchte er die Spezialschule für Musik in Berlin und studierte Kontrabass von 1979-84 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Heinz Zimmer und als Austauschstudent am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium bei Lev Rakow. Im Alter von 19 Jahren wurde er als Praktikant an der Deutschen Staatsoper Berlin und ein Jahr später als Solobassist am Berliner Sinfonie Orchester, dem heutigen Konzerthausorchester Berlin, engagiert. Petzold erhielt 1987 Lehraufträge am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, wo er 2003 zum Gastprofessor für Kontrabass ernannt wurde. Stephan Petzold ist in vielen wichtigen Kontrabass-Gesellschaften aktiv. Als Dozent betreute er diverse Orchester, darunter die „Junge Deutsche Philharmonie“. Als Solist spielte Stephan Petzold Produktionen für den WDR, rbb und Radio Moskau ein. Als Kammermusiker bereiste er mit Ensembles wie „concertare berlin“, dem Solistenensemble Ligatura Berlin, der Bachakademie und dem Bachcollegium Berlin Musikzentren in Asien, Amerika und Europa. Zahlreiche seiner Schüler wurden von renommierten Orchestern engagiert. Seit Ende der neunziger Jahre beschäftigt sich Stephan Petzold mit der Optimierung von Saiten und Instrumenten, wobei es bei der Entwicklung und Produktion zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit innovativen Saitenherstellern kam. Stephan Petzold was born in Meißen and began his musical training at the age of five. From 1976 he attended the special music school in Berlin and studied double bass from 1979-84 with Heinz Zimmer at the Hanns Eisler School of Music and as an exchange student with Lev Rakow at the Tchaikovsky Conservatoire. At the age of nineteen he was employed as a trainee at the Deutsche Staatsoper in Berlin and one year later as solo bass at the Berlin Symphony Orchestra, (now the Konzerthausorchester). In 1987 Petzold was appointed visiting lecturer at the Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach (a specialist music high school) and at the Hanns Eisler School of Music, where he was appointed a Visiting Professor of Double Bass in 2003. Stephan Petzold is active in many distinguished double bass societies. He has had teaching appointments with various orchestras including the Junge Deutsche Philharmonic (Young German Philharmonic). He has played as a soloist in productions for the WDR, rbb and Radio Moscow. He has travelled as a chamber musician with ensembles such as concertare berlin, the soloist ensemble Ligatura Berlin, the Bachakademie and the Bachcollegium Berlin to music centres in Asia, America and Europe. Many of his pupils have been engaged by well-known orchestras. Since the end of the nineties Stephan Petzold has been engaged with the optimisation of strings and instruments, the development and production of which has led to successful collaboration with innovative string manufacturers.

- geboren am 24.7.1967 in Bremen - 1974 erster Cello-Unterricht; ab 1984 auch Unterricht in Konzertgitare und Gesang - 1989-1994 Lehramtsstudium an der Uni Oldenburg; Beginn der jazzspezifischen Ausbildung für E- und Kontrabass - 1994 Kontrabass-Studium am Hilversum Conservatorium (NL) bei Koos Serierse - 1995-2000 Studium mit Diplom in Jazz und Popularmusik (Kontrabass/E-Bass) an der HfK-Bremen bei Detlef Beier - Workshops u.a. bei Renault Garcia-Fons, Gary Peacock und Lynn Seaton - als Musiker in verschiedenen Theaterproduktionen tätig (Landesbühne Niedersachsen Nord, Oldenburger Staatstheater, Moks Theater Bremen, freie Theater) - Auftritte bei Jazzfestivals in Hannover, Leipzig, Bremen und Oldenburg - CD Veröffentlichungen mit dem Trio Kali Gari und dem Iki Dynia Quartett (Klezmer und osteuropäische Musik) - seit 2001 Mitglied bei String Thing - Tätigkeit als Lehrer und Chorleiter

Actions speak louder than words...

Ralf Popkens Werdegang zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus. Seit seinem Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hannover von 1981 - 87 ist der international bekannte Countertenor als Gesangssolist, Dirigent und Gesangspädagoge tätig. Als Sänger gastierte er an zahlreichen Opernhäusern wie der Staatsoper unter den Linden, Berlin; dem Theatre de la Monnaie, Brüssel; der Staatsoper Hannover; und bei Festivals in Paris, London, Innsbruck, Göttingen, Schwetzingen etc. Er musizierte mit den bekanntesten europäischen Dirigenten und Orchestern wie z.B. René Jacobs, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhard, Frieder Bernius, Sigiswald Kuijken, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, La Petite Bande, Freiburger Barockorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, mit denen auch zahlreiche CD-Aufnahmen bei den bekannten Labels wie Harmonia mundi, Phillips, EMI, Sony classics vorliegen. In der Produktion des Musicals „Chicago“ trat er am Theater an der Wien und dem Theater des Westens, Berlin auf. Ebenso wirkte er als Sänger, Instrumentalist und Arrangeur in zahlreichen Schauspielen mit, so in Produktionen am Thalia Theater Hamburg mit Werner Schröter oder dem Schauspiel Hannover mit Ruedi Häusermann. Als Dirigent wurde Ralf Popken durch zahlreiche CD - und Rundfunkproduktionen mit seinen Kammerchören bekannt. Bei den Händelfestspielen in Göttingen ist er seit langen Jahren als Chordirektor der Opernaufführungen tätig. Bei den Musikfestspielen Potsdam - Sanssouci dirigierte er in den Jahren 2003 und 2004 die Aufführungen der Oper "Orfeo" von C. H. Graun. Im Jahr 2005 dirigierte er den Chor des NDR und das Vocal-Consort Berlin. An der Hochschule für Musik und Theater Hannover unterrichtet Ralf Popken seit 1996 Gesang und Barockgesang. Mehrere Vortragsreisen führten ihn als Gesanglehrer nach Japan. Als Leiter von Kursen für Dirigenten und Sänger wurde er an die Universität der Künste in Berlin und an die Musikhochschule in München gerufen.

José Posada wurde in Rivera (Uruguay) geboren. Nach einer Tätigkeit als Grundschullehrer in Uruquay studierte er am Orff-Institut in Salzburg. Nach dem Studium Tätigkeit als Lehrer an der Musikschule in Frankfurt/M. 1975 erfolgte die Ernennung zum Professor für Rhythmik an der Folkwang-Hochschule in Essen. Seit 1981 Professor für ästhetische Bildung (Schwerpunkt Musik-, Tanz- und Spielpädagogik) an der University of Applied Sciences in Düsseldorf (seit 1986 in Bochum)

Harrison Powley ist Professor für Musik an der Brigham Young University, Provo, Utah und ehemaliger Präsident der American Musical Instrument Society. Er hat folgende akademische Grade der Eastman School of Music : B.M., M.A. and Ph.D. in Musicology. Neben seiner Tätigkeit als Musikwissenschaftler studierte er Pauken und Schlagzeug an der Eastman Universität Rochester bei William G. Street. Ein Fulbright Stipendium ermöglichte ihm weitere Studien bei Richard Hochrainer, Solo-Pauker der Wiener Philharmoniker an der Akademie für Musik Wien. Jüngst hat er Paukenkonzerte des 18. Jahrhunderts für eine Einspielung mit Alexander Peter eingerichtet und dieses Notenmaterial auch verlegt.